Libro de la semana (V): ¿Puedo hablarle con libertad , excelencia?

Después de un tiempo de inactividad bloguera, volvemos con la recomendación de esta semana.
¿PUEDO HABLARLE CON LIBERTAD, EXCELENCIA?. ARTE Y PODER EN ESPAÑA DESDE 1950 es la última obra de Jorge Luis Marzo,historiador del arte, profesor y comisario de exposiciones.

El link a la exposición que actualmente podemos ver el CCCB, comisariada por él junto a Tere Badia

http://www.cccb.org/es/exposicio-el_d_efecto_barroco-33521

Y una pequeña reseña del libro:

"La constatación de la continuidad de las políticas artísticas en España desde 1950 hasta la actualidad permite reflexionar sobre la función del arte y los artistas en el imaginario sociopolítico de lo , en el marco de un discurso ideológico que traspasa las fronteras de regímenes y gobiernos"

Un buen regalo para estas fiestas

El libro de la semana (IV): François Truffaut. El deseo del cine

Otro título interesante editado por Donosti Cultura dentro de la Colección Nosferatu. François Truffaut: el deseo del cine es una recopilación de textos sobre el cineasta francés de la mano de especialistas del género como son Jose Enrique Monterde, a quien tuve la suerte de tener como profesor en la Universidad, José María Latorre o Ángel Quintana. La edición está coordinada por Carlos Losilla y contiene un original prólogo que consiste en la publicación de la correspondencia que mantuvo el mismo Losilla con Javier Rebollo (director de La mujer del piano) sobre lo que significa para ellos Truffaut y como ha afectado en su vida su cine.

Un libro a tener en cuenta, no por que desvele grandes cosas sobre Truffaut sinó por que nos recuerda lo maravilloso de películas como Los 400 golpes o Jules et Jim

El libro de la semana (III): México ilustrado

Hojear los libros de la editorial RM siempre es un placer. Son especialistas en dedicarle espacio a proyectos muy especiales como este México Ilustrado: libros, revistas y carteles 1920-1950. La publicación contiene más de 300 ilustraciones de muy diferente temática: socialismo, libros de ficción, literatura infantil...Una curiosa selección que incluye obras de Diego Rivera, Miguel Covarrubias o Josep Renau.

El catálogo acompaña una muestra que pudimos ver en verano en el Museo valenciano de la Ilustración y la Modernidad y actualmente se puede disfrutar en el Instituto Cervantes de Madrid

El libro de la semana (II): Coleccionar arte contemporaneo

Este libro es una maravilla. Pensado no sólo para profesionales sino para cualquier persona interesada en conocer un poco mejor los entresijos y protagonistas del mercado artístico.

Adam Lindemann entrevista a diferentes personalidades del mundo del arte agrupados en categorías para que el lector entienda mejor los diferentes sectores que intervienen. Des del marchante o galerista al crítico de arte pasando por el asesor artístico, el coleccionista, los expertos en casa de subastas y los profesionales del museo. Nombres como Charles Saatchi, Iwan Wirth (Zwirner & Wirth) o David Rimanelli (editor de Artforum) dan su opinión del estado actual del mercado del arte así como de la evolución del coleccionismo al largo de los últimos años.Una obra indispensable que hará las delicias a los iniciados y dará cierta información útil a los ya introducidos en la materia. Una vez más la editorial Taschen acierta con esta publicación que el Harper's Basaar cualificaba como " el quién es quién del mundo del arte".

El museo Guggenheim de Bilbao cumple 13 años

El museo Guggenheim de Bilbao está de aniversario. 13 años han pasado des de que el otoño del 2007 abriera sus puertas al público. Fruto de la colaboración entre la Salomon R. Guggenheim Foundation y el Gobierno Vasco, su mastodóntica silueta se funde con la ría del Nervión, convirtiendo su estampa en un símbolo de la capital vasca. Si hay algo que impresiona cuando llegas a Bilbao es el edificio obra de Frank Gehry, un enorme monstruo de titanio. No importa las veces que visites la ciudad, el impacto es el mismo.

Su construcción supuso la regeneración de una de las zonas en clara decadencia de la ciudad. Un espacio industrial venido a menos que hacía que los ciudadanos vivieran de espalda a la ría, una ría que con la construcción del museo se volvió a recuperar con una zona de paseo abierta al público. El Guggenheim es un ejemplo de como los centros culturales no sólo cumplen una función en la conservación del patrimonio artístico sino como un factor social a tener en cuenta a la hora de rehabilitar un espacio desaprovechado de la ciudad y que, gracias a iniciativas como esta, se puede recuperar para uso y disfrute de los ciudadanos.

El libro de la semana (I): A través del espejo

A través del espejo es el título de una obra de Lewis Carroll. Aunque en este caso nada tenga que ver con el autor de Alicia, aquí el espejo nos refleja una realidad íntima, la de 300 personas que colgaron en la red sus retratos y que Joan Fontcuberta se ha dedicado a recopilar para este libro. Las imágenes van acompañadas de 5 ensayos firmados por Román Gubern, Alberto García Alix, Jorge Alemán, Estrella de Diego y el mismo Fontcuberta. La edició tremendamente cuidada a manos de la editorial la Oficina de Arte y ediciones que con cada nueva propuesta nos sorprende con su buen gusto y delicadeza.

The colour of your socks

Hoy en día nadie duda de la influencia que tienen las nuevas tecnologías en nuestras vidas. La nueva sociedad creada por Internet ha significado un antes y un después en el mundo del arte. Un soporte como el vídeo ya está al alcance de cualquiera y forma parte de la vida cotidiana de la mayoría de personas. Hace 50 años, cuando pioneros en el videoarte como Nam June Paik apostaban por un nuevo medio de expresión, nadie podía imaginar hasta dónde llegaría el vídeo dentro del mundo del arte. Las primeras grabaciones de Paik o Frank Gillette despertaron en muchos jóvenes inquietos un mundo nuevo para dar forma a sus ideas y reflexiones cogiendo un objeto popular como la televisión y llevándolo a las galerías de arte.
Hoy en día el vídeo ya ocupa un lugar preferente en la mayoría de las colecciones más prestigiosas del mundo y muchos son los grandes museos que dedican su espacio a retrospectivas de artistas como Gary Hill o Bill Viola.
Los seguidores del videoarte estamos de enhorabuena ya que estos días podemos ver una exposición que no dejará indiferente a nadie. La Fundació Joan Miró (Barcelona) acoge la exposición dedicada a la artista Pipilotti Rist. Las ocho obras que podemos ver en la muestra nos introducen en el mundo mágico de colores y texturas tan típico de la artista suiza. Ella misma en el documental Tha colour of your socks define su obra como "un poema de colores y sonidos". El espacio museístico tal y como lo conocemos desaparece en virtud del espectador. Éste, protagonista indiscutible, entra dentro de la obra y se instala en ella para vivir una experiencia a través de los sentidos. El cromatismo de las obras nos provocan una sensación de bienestar y de positividad nada común en estos tiempos. Ella misma reconocia esta intención cuando le entregaron el premio Joan Miró, "lo que busco es que la gente salga alegre y, a ser posible, esperanzada".

Art in a box

Este espacio no pretende otra cosa que ser un instrumento para la difusión de las artes. Su intención es poner de relieve ciertos temas que considero interesantes de cualquier disciplina artística. Dentro de esta gran caja podemos encontrar cine, pintura, performance, música... Sin seguir ningún otro criterio que jugar a descubrir aquellas manifestaciones artística que uno no debería dejar escapar. ¿jugamos?